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超級演出！伽佛利佑克連續兩天演出拉赫曼尼諾夫五部大型鋼琴作品

四首鋼琴協奏曲 + 帕格尼尼主題狂想曲
Complete Piano Concerti of Sergei Rachmaninoff

7月1-2日  台北國家音樂廳  兩場音樂會已接近完全售罄！

廣受台灣樂迷歡迎的鋼琴家伽佛利佑克（Alexander Gavrylyuk）甫於兩周前在瑞士以七場的系列音樂會，演出拉赫曼尼諾夫五首的大型鋼琴與管弦樂團作品，包括四首協奏曲與《帕格尼尼主題狂想曲》，由傳奇大師賈維指揮（Neeme Jarvi）瑞士羅曼德管絃樂團（Orchestre de la Suisse Romande）。

該系列音樂會被日內瓦論壇報（Tribune de Genève）形容為：｢在爆炸性的喝采中，於維多莉亞音樂廳完成了拉赫曼尼諾夫的系列演出……如同在他之前的霍洛維茲與魯賓斯坦，伽佛利佑克令全場觀眾發出喜悅的驚呼。｣（Le cycle Rachmaninov s’est achevé au Victoria Hall sous une explosion de vivats……Comme un Horowitz ou un Rubinstein avant lui, ce musicien fait crier le public de joie.）

相同的曲目，將在7月1日與2日連續兩天在國家音樂廳上演，伽佛利佑克與長榮交響樂團、指揮葛諾‧舒馬富斯與莊文貞共同合作，寫下音樂史上的空前紀錄。



鋼鐵的雙手與黃金的心靈：拉赫曼尼諾夫

最後的浪漫派大師拉赫曼尼諾夫一生當中，除了鋼琴之外，從未寫下其他樂器的協奏曲，他所寫的五首鋼琴與管弦樂團的大型作品，前四首為協奏曲，第五首為《帕格尼尼主題狂想曲》。這五部作品橫跨拉赫曼尼諾夫數十年的創作生涯，呈現出各種不同的面貌與風格，不論在演奏技巧或詮釋上都具有高度的挑戰，鮮少鋼琴家可以在舞台上完美精彩的演出

140年前的4月1日，拉赫曼尼諾夫出生於俄羅斯諾夫果羅德（Novgorod），70年前逝世於美國加州。拉赫曼尼諾夫一生歷經沙皇帝俄、蘇維埃革命、兩次世界大戰等，中年之後來逃離祖國前往美國新大陸，音樂上承十九世紀的浪漫主義，也見證了二十世紀調性音樂的沒落與現代音樂的興起，其創作不易明確區分不同時期的風格，在和聲、曲式與音樂結構的漸進演變中，往往重複出現固定的主題，尤其在五部寫給鋼琴與管弦樂團的大型作品更為鮮明。根據馬里蘭大學音樂博士Anastassia Ivanova的研究：｢拉赫曼尼諾夫的鋼琴協奏曲繼承了葛利格、柴可夫斯基與魯賓斯坦的傳統，尤其是柴可夫斯基的《降B小調第一號鋼琴協奏曲》，鋼琴與管弦樂的部分不侷限於主奏與伴奏的關係，而其實是相互『競爭』，因而產生交響化的本質。事實上，拉赫曼尼諾夫本人也稱這些協奏曲為『交響曲』。拉赫曼尼諾夫的鋼琴具有濃厚的交響織度，也成為他的創作招牌。這種交響化的趨勢隨著時間演進而增加。｣

除了作曲的才華，拉赫曼尼諾夫也是二十世紀最傑出的鋼琴演奏家之一，擁有一雙無與倫比的巨大手掌，可以輕鬆自在的彈奏十二度音，能緊密柔軟地控制整個鍵盤，使得每一個觸鍵都在掌握之中。鋼琴巨匠霍夫曼（Josef Hofmann）曾說：｢拉赫曼尼諾夫是由鋼鐵般的雙手與黃金般的心靈所組成｣；亞瑟・魯賓斯坦（Arthur Rubinstein）：｢拉赫曼尼諾夫擁有神祕、鮮活的黃金琴音，發於他的內心。我總是臣服於這個光輝燦爛且親密的演奏魔力。｣


以上圖片由新象文教基金會提供

二十一世紀鋼琴三冠王：伽佛利佑克

在21歲之齡就囊括樂壇三大鋼琴大賽：霍洛維茲、濱松與魯賓斯坦冠軍的伽佛利佑克，2007年首度來台，即以潮水般排山倒海的演出風格震撼全場觀眾；此後幾乎每年都來台演出，是台灣樂迷最熟悉、最喜愛的新生代鋼琴天王之一；他的琴音濃郁、強烈、具貴族氣息，對音樂能夠完整的理解，以輝煌的音色與鋪天蓋地的氣勢，征服所有艱澀的鋼琴曲目，被認為新世代頂尖的鋼琴演奏家。2009年，他與雪梨交響樂團合作，在傳奇鋼琴家阿胥肯納吉的指揮下，灌錄極為艱澀的五首普羅高菲夫鋼琴協奏曲全集，被譽為現代演奏史上驚人的成就，阿胥肯納吉盛讚他是「一名超凡的天才。」

橫跨半世紀的五部大型鋼琴與管弦樂團作品

1891年還在就讀莫斯科音樂學院的拉赫曼尼諾夫就完成了《升F小調第一號鋼琴協奏曲》，他以最喜歡的葛利格《A小調鋼琴協奏曲》為範本創作，然而作曲家對於初試啼聲之作不甚滿意，1917年編修成目前的通行版本；他的《第二號鋼琴協奏曲》被譽為音樂史上心理治療與東山之作的模範，1897年因為《第一號交響曲》演出失敗而陷入長達三年精神耗弱的拉赫曼尼諾夫，在精神醫師的治療與開導下，創作會《C小調第二號鋼琴協奏曲》，成功征服世界，也奠定拉赫曼尼諾夫在國際樂壇的地位；《D小調第三號鋼琴協奏曲》寫於1909年前往美國的旅途中，在船上沒有鋼琴，拉赫曼尼諾夫只能以想像的鍵盤指法創作，寫下這部被譽為史上最艱深的鋼琴協奏曲，連寇蒂斯音樂學院院長葛拉夫曼（Gary Graffman）也曾說過：｢我很後悔沒有在年輕還不知道敬畏的時候，就開始學習拉赫曼尼諾夫的《第三號鋼琴協奏曲》。｣

1918年拉赫曼尼諾夫移居美國，1926年完成的《第四號鋼琴協奏曲》受到爵士的影響，也可以看見三年前蓋希文（George Gershwin）所寫下《藍色狂想曲》（Rhapsody in Blue）的影子，1941年，高齡68歲的拉赫曼尼諾夫改寫，精簡部分段落，成為今日演出最普遍的版本；《帕格尼尼主題狂想曲》寫於1934年在瑞士琉森湖居住的時光，以帕格尼尼（Nicolò Paganini）著名的24首小提琴隨想曲為主題譜寫，是拉赫曼尼諾夫最受歡迎的樂曲之一，二十四首的變奏可分為三組，對應於四首鋼琴協奏曲的三樂章結構，但是拉赫曼尼諾夫從未以協奏曲稱之，曾採用的標題包括｢帕格尼尼主題交響變奏曲｣、｢帕格尼尼主題變奏幻想曲｣，最後才改為今日世人熟知的名稱。



樂壇創舉  挑戰不可能的極限 

今年適逢拉赫曼尼諾夫出生140週年與逝世70週年，7月1日與2日的拉赫曼尼諾夫兩場鋼琴協奏大型演出，受到樂迷的大力支持，已經接近完全售罄的票房紀錄；主辦單位更精心安排，規畫音樂會演出現場與與幕後採排的拍攝，紀錄為這場藝壇盛事。