北京考姬 北京考驗著我，我考驗著北京，持續ing....

7,722愛的鼓勵 1訂閱站台

(含有電影劇情）

我喜歡[不能沒有你]的含蓄、節制、掩藏、留白和後置，

還有鏡頭與敘事對人物的淡化和疏離處理，

因為那一切都促使人物更立體、更貼近真實，

尤其是台詞。

劇作老師曾半認真開玩笑的說，

[台詞使電影停滯十年，太多都犯傻。]

而觀看著人物絮絮叨叨

觀眾感知的不是人物個人看法，

而更確切的是對人物的看法，

所以當張作驥的[爸你好嗎]裡頭幾段的小小孩，

總是超齡體貼又世故圓滑的說著成堆台詞，

繼安慰老爸，

又稱讚長輩，

不只小演員的演出和對白彆扭，

身為觀眾的我，

也扭的不像話，

混身不自在，

而裡頭獲得大多數觀眾喜歡的短片[背影]，

我想不單是父親的造型、行為演出即已為角色構成性格和說服力，

此段落的淺台詞和反行為，

更是完成背影這小段影片的成功之處，

那個兒子[幹！吵屁阿]的台詞和不捨張望父親離去的眼神，

以及父親因為在乎而匆忙穿錯的衣服和[有本事再遲到]的不客氣方言台詞，

雙方的互不溫情體貼背後的淺台詞和表面的反行為，

才是我們普世共通的經驗和共鳴之處，

所以我們會笑，

也會有些東西在心裡發酵。

所以我喜歡[不能沒有你]的不說太多和說得恰當，

尤其在親子關係裡頭，

主角爸爸和朋友不認真的嚷著叫小女孩去跟媽媽住，

小女孩固執彆扭的眼神不發一語，

直接出手推開爸爸，

我覺得比任何一句台詞更清楚說明女孩和爸爸相依為命的關係，

那樣的彆扭和嘔氣是對最親密的人才會表現出來，

遠遠比大哭或者是吵嚷著說我不要更為精確，

也如同女孩直呼媽媽的全名問問題，

輕輕的帶出媽媽和父女的心理關係，

也適當的讓台詞表現出小女孩應該有的心理狀態，

而不做作顯得不實，

甚至淡淡的埋下觀眾對女孩和對父親的同情，

尤其父親還出口糾正女孩直呼全名的不正確性；

還有最後對故事結尾的留白，

小女孩的背對鏡頭，

都讓滿載真實故事的這個故事，

多了更多言溢於表的空間和想像機會。

而人物行為上的節制和後置也是我很喜歡的部份，

父親身處弱勢環境，

面對不可控的局面和人事物，

含蓄壓抑的忍受所有不平，

累積出最後的吶喊[社會不公平]，

中間也只是淡淡的小爆發拍桌子，

男主角的演出很有層次，

忍受的裡頭還附有懷疑和困惑，

如果每一次的受挫，

都立即反應和反擊，

我想[不能沒有你]的劇情很有演成連續劇[妻子的誘惑]或[玫瑰瞳鈴眼]的潛力，

因為身處底層和邊緣的人物，

有太多需要忍受和刻意忽視，

包含我們看得緊張的不安全工作環境，

以及有權有勢者的張揚優勢，

例如警察的對於偷接電和海邊房屋的調侃，

那樣狀態的忍受，

我們也許不是都有，

但關於生活大大小小的挫折和不滿，

我們也總是默默淡淡的消化和吞吐，

所以影片中導演的節制，

很舒服的讓[不能沒有你]的父女生活，

就這樣隨著螢幕滑順的悄悄接近。

港邊的主要人物場景，

也成為影片很有力的造型主題，

營造也呼應角色人物和故事的走向，

充滿未知、不穩固和飄盪的孤立無援感，

[不能沒有你]是我近年最喜歡的台灣國片，

雖然不屬於近年為國片尋求生存道路，

把電影變成好賣商品的片種之一，

不過也不是早期作者電影的藝術片種，

只是和片子本身一樣，

淡淡的但確實紮實的在經營說故事的電影本身，

嚴格上說是中度平易近人的，

但只要跨過先入為主的門檻（嚴肅艱深之流），

[不能沒有你]是很容易觀賞的電影，

我因為口碑而進戲院觀賞，

也希望推更多好奇的人一把，

很值得進戲院，

黑白的攝影很美，

導演很用心，

是一部精緻處理粗糙底層社會的帶有美好想望的電影，

並且有機會讓人重新審視自己擁有的，

也許不多但確切的幸福。

最後再套劇作老師的話[觀眾永遠是忘恩負義的]，

海角七號的成功仍繼續考驗著後續國片的市場，

台灣國片仍需要繼續加油！